JEUNES ARTISTES
Ils sont nés d'un ailleurs porté dans la mémoire, ou d'un ici tissé de plusieurs racines. Cette année, l'exposition « Racines partagées » ouvre ses cimaises à une jeune génération d'artistes visuels, choisis parmi les voix émergentes de Bruxelles pour la force de leur regard et la vérité de leurs récits. Peinture, photographie, installation : chaque œuvre porte l'empreinte d'une histoire familiale, d'un exil, d'un héritage à réinventer. Certain·es ont grandi aux côtés d'un collectif de femmes du quartier, mêlant leurs gestes à ceux de créatrices plus aguerries, dans une même quête de sens. Leurs images ne cherchent pas la nostalgie, mais la présence : celle de communautés trop souvent réduites au silence. Face au racisme et aux récits simplistes, ils opposent la nuance, la beauté, la complexité du vivant. MashaaDunya leur offre un premier grand espace de visibilité, une scène pour affirmer que l'art est un droit, pas un privilège. Venez à leur rencontre : leurs œuvres parlent, il suffit d'écouter.
Clémence Iloo
Clémence est une artiste peintre et illustratrice belgo-congolaise, , originaire de la République Démocratique du Congo (RDC). À travers sa pratique artistique, elle explore l'identité noire, la mémoire, la résilience et les enjeux de représentation. Elle s'intéresse notamment à l'héritage de l'immigration et à l'histoire du Congo. Elle travaille à partir d'archives qu'elle utilise comme matière pour nourrir et ancrer son travail.
Aylin Donmez
Aylin Dönmez est étudiante en design textile à l’Académie royale des beaux-arts. Pour ce projet, elle s’intéresse à Emirdağ, village de l’Anatolie centrale dont est originaire sa famille paternelle.
À travers l’exploration d’archives familiales et des recherches menées sur ce territoire, elle interroge les liens entre mémoire, identité et savoir-faire textile. Son travail cherche à faire dialoguer l’héritage familial avec une approche contemporaine du textile, en transformant des souvenirs, des récits et des éléments du quotidien en formes, matières et motifs.
Sa recherche s’articule autour de trois axes : la ruralité, les usages du textile dans la vie quotidienne et l’univers de la bergerie. Chacun de ces thèmes donne naissance à une série de textiles où motifs, matières et couleurs réinterprètent un patrimoine personnel et culturel à travers un langage contemporain.
À travers ces expérimentations, Aylin explore ainsi la manière dont le textile peut devenir un support de transmission, de mémoire et de construction identitaire.
Visualsbynana
Visualsbynana (née en 2005), est une artiste originaire de la République Démocratique du Congo et installée à Bruxelles. Elle réalise des peintures qui explorent ses archives personnelles et de personnes de la communauté congolaise. Elle explore des thèmatiques telles que la transmission, la nature, les espaces vécus,.. À l’aide de médiums tels que l’huile ou l’acrylique sur châssis ou papier toilé. Ces scènes nous invitent à contempler la vision naïve mais teinté d’une recherche de connexion de l’artiste à la terre de ses ancêtres.
Melissa Sener
Mélissa Sener étudiante aux Beaux-arts de Tournai, mon travail se concentre sur les relations passées, présentes et futures. A travers plusieurs médiums tels que la peinture, la photographie ou encore l’écriture, je retrace mon parcours dans ces rencontres, interrogeant leur impact. Une dualité se forme alors; l’intimité personnelle divulguée et celle qui fait écho à tous. Entre différentes cultures, j’interroge nos modes de vie, le vivre ensemble si éloignés d’une personne à une autre. Comment nous mélanger, nous appréhender sans jugement ? Je met en cause l’étranger face à ce qu’il ne connaît pas : les autres. Quelle est la frontière entre l’inconnu et celui qui nous est proche ?
Dawoud Balbal
Dawoud Balbal, 20 ans, dessine depuis l'enfance et s'exprime à travers de multiples médiums : dessin, sculpture, peinture, graffiti et musique. Formé à Saint-Luc puis aux Beaux-Arts, il y a acquis d'abord une rigueur d'observation et de représentation du réel, puis une liberté d'expérimentation et une démarche plus personnelle. Le monde animal occupe une place centrale dans son travail, exploré pour sa richesse anatomique et sa force symbolique. Sa pratique évolue aujourd'hui vers une recherche d'atmosphères et d'émotions plus que de simple fidélité au réel. Il aime faire dialoguer plusieurs disciplines entre elles pour construire des univers artistiques complets. Son ambition est de développer un langage artistique personnel capable de toucher et d'inspirer.
Christopher Ipayo
Christopher Ipayo est un jeune créatif basé à Vilvorde et d'origine congolaise. Graphiste passionné, il s'inspire surtout des cultures urbaines et du hip-hop. Il aime intégrer ses origines congolaises dans ses créations pour donner vie à des visuels marquants qui racontent une histoire.
MELANIE EBTISSEM DEFOIN
Melanie née à Bruxelles en 1992 d’une mère marocaine et d’un père belge, elle développe très tôt la photographie comme un langage intime, un moyen d’interroger ses origines et son rapport au monde.
Depuis plusieurs années, sa pratique photographique accompagne une quête. À travers ses images, elle tente de reconstituer le puzzle de ses origines. Elle photographie principalement à l’argentique, avant de retravailler ses images par des manipulations numériques qui matérialisent les distorsions de la mémoire, les absences et les décalages de perception
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Son travail s’articule autour des notions de transmission, d’héritage et de mémoire.
Elle porte une attention particulière aux objets et aux scènes du quotidien. Son esthétique, traversée par une forme de nostalgie, questionne les liens entre mémoire individuelle et mémoire collective.
Nicolas Kanumubadi
Bercé dès le plus jeune âge par les archives familiales et plus particulièrement ceux de sa mère, à en laisser des larmes sur les albums.
Nicolas entretient une relation infinie avec les souvenirs iconographiques.
C’est sa manière à lui de représenter ses racines.
Il est originaire du Nord de Bruxelles, là où ses bases ont été fondées dans l'appartement de sa mère avec ses deux frères. Il s'affirme être un produit de son environnement.
Selim Ozdemir
Je m’intéresse à la photo depuis que les téléphones avec un appareil avec quelques mégapixels sont apparus. J’ai toujours aimé garder des souvenirs, des amis, de la famille. J’ai eu mon premier appareil photo durant le Covid. Je me suis jamais considéré comme photographe donc j’ai jamais vraiment eu une direction artistique en tête mais au fur et à mesure je me suis penché vers la street photographie. N’ayant jamais été à l’aise face aux inconnus j’ai toujours prit des photos de dos. Je capturais chaque instant qui me parlait, un homme seul, une maman avec son enfant, un grand père et sa petite fille.
J’ai longtemps habité à Schaerbeek, et aimé montrer la diversité à travers mes photos « comme au bled ».
La photo que je choisi ici est une photo prise en Turquie, et peut être la seule photo où j’ai pu demander à ces dames de poser pour moi. C’était 3 mois après le décès de ma grand mère. Logiquement, elles m’ont fait penser à ma grand mère et à toutes ses personnes âgées qui nous quittent petit à petit. Ceux qui ont tout laissé, avec comme projet de revenir un moment.
Pudumak
Pudumak est un artiste-illustrateur de 24 ans basé à Bruxelles. Issu d'une famille belgo-marocaine-congolaise, il a grandi entre la Belgique, la République démocratique du Congo, la Côte d'Ivoire et le Rwanda. Son travail vise à mettre en lumière l'aliénation et les exploitations, souvent passées sous silence, du (néo-)colonialisme, et à explorer les futurs écologiques et postcoloniaux dans une perspective diasporique.
Sara B.
Photographe passionnée, je capture des moments authentiques à travers mon objectif, en mettant en lumière les émotions, les cultures et les histoires uniques de chaque instant. Mon travail s’inspire du voyage, des rencontres et de la diversité du monde qui nous entoure.
Je réalise différents types de projets, allant de la photographie de mariage et de portrait à la mode, en passant par le voyage et la découverte culturelle. Mon approche privilégie la spontanéité, la lumière naturelle et les détails qui rendent chaque image vivante et sincère.
À travers mes photographies, je cherche à raconter une histoire, à immortaliser des souvenirs et à révéler la beauté de chaque moment.
Noëmie
Van Lierde
Noëmie Van Lierde (*2000) est une artiste belgo-congolaise, photographe et collagiste née à Bruxelles. Elle est diplômée de l’ESA Le 75 en photographie. À travers son travail artistique, Noémie questionne son identité d’enfant métisse et cherche à redonner une voix et un sens au passé. Noémie pratique le collage pour transposer la réalité du passé dans le présent tout en lui offrant une nouvelle interprétation. Les documents d’archives, quant à elles, lui permettent de jouer avec les formes et les époques, créant ainsi un univers intemporel et malléable.
